Adams, Ansel (20 de fevereiro de 1902 - 22 de abril de 1984), fotógrafo e ambientalista, nasceu em San Francisco, Califórnia. Quando Adams tinha doze anos, ele aprendeu, sozinho, a tocar piano e ler música. Em 1920, destina-se a sua profissão. O Sierra Club foi vital para o sucesso inicial de Adams como fotógrafo. As primeiras fotografias publicadas e escritas apareceu no Boletim do clube em 1922, e ele teve a sua primeira exposição individual em 1928 na sede do clube de São Francisco. Cada verão, o clube realizou um mês de duração de viagem de alta, geralmente na Sierra Nevada, que atraiu cerca de duas centenas de membros. Em 2007 foi o ano decisivo da vida de Adams. Ele fez a primeira fotografia totalmente visualizado, Monolith, a Face do Half Dome. Ele veio sob a influência de Albert M. Bender, um magnata de seguros em São Francisco e patrono das artes e dos artistas. Literalmente, um dia depois que se conheceram, Bender lançou a elaboração e publicação de primeira carteira de Adams, impressões Parmelian do High Sierras. Além de fotografar os verões gastos na Sierra Nevada, Adams fez várias viagens longas para o sudoeste para trabalhar com Mary Austin, grande dama dos literatos ocidentais. O seu livro magnífico de edição limitada, Taos Pueblo, foi publicado em 1930. No mesmo ano, Adams encontrou fotógrafo Paul Strand, cujas imagens teve um poderoso impacto em Adams e ajudou a afastá-lo do estilo "pictórico", que havia favorecido em 1920. Adams começou a perseguir "straight photography", em que a claridade das lentes era enfatizada, e a impressão final não dava aparência de ser manipulada na câmara escura. Adams estava prestes a se tornar mastro fotografia recta de articular e campeão insistente. Adams passou um tempo considerável em Nova York durante os anos 1930 e 1940, do círculo Stieglitz desempenhou um papel vital na sua vida artística. Em 1933, a Galeria de Delfos, deu seu primeiro show de Nova York. Sua primeira série de artigos técnicos foi publicada na Câmara Artesanato em 1934, e o seu primeiro livro foi amplamente distribuído, Making a Photograph, apareceu em 1935. O mais importante, em 1936 Stieglitz Adams deu um show one-man em An American Place. Ele actuou como consultor principal fotográfico para Polaroid e Hasselblad e, informalmente, para muitas outras preocupações fotográficas. Adams desenvolveu o "sistema de zonas" famoso e altamente complexo de controlo e relativa a exposição e o desenvolvimento, permitindo aos fotógrafos criativamente visualizar uma imagem e produzir uma fotografia que combinava e manifestou que a visualização. Ele produziu dez volumes de manuais técnicos sobre fotografia, que são os livros mais influentes já escritos sobre o assunto. As suas imagens tornaram-se os símbolos, os ícones da verdadeira, da América selvagem. Suas imagens em preto-e-branco não são "realistas" documentos de natureza. Em vez disso, buscavam uma intensificação e purificação da experiência psicológica de beleza natural. Ele criou um sentido de grandeza sublime da natureza, que infundiu o espectador com o equivalente emocional do deserto, muitas vezes mais potente que a coisa real.
Ansel Adams tem preferencia em fotografar paisagens.
ResponderEliminarTrabalha com o contraste, e com o preto e branco.
Tem um bom enquadramento.
A análise e biografia do fotógrafo e do seu trabalho precisa de ser muito mais desenvolvida.
ResponderEliminarAnsel Adams, fotógrafo
ResponderEliminarAdams, Ansel (20 de fevereiro de 1902 - 22 de abril de 1984), fotógrafo e ambientalista, nasceu em San Francisco, Califórnia.
Quando Adams tinha doze anos, ele aprendeu, sozinho, a tocar piano e ler música. Em 1920, destina-se a sua profissão.
O Sierra Club foi vital para o sucesso inicial de Adams como fotógrafo. As primeiras fotografias publicadas e escritas apareceu no Boletim do clube em 1922, e ele teve a sua primeira exposição individual em 1928 na sede do clube de São Francisco.
Cada verão, o clube realizou um mês de duração de viagem de alta, geralmente na Sierra Nevada, que atraiu cerca de duas centenas de membros.
Em 2007 foi o ano decisivo da vida de Adams. Ele fez a primeira fotografia totalmente visualizado, Monolith, a Face do Half Dome. Ele veio sob a influência de Albert M. Bender, um magnata de seguros em São Francisco e patrono das artes e dos artistas. Literalmente, um dia depois que se conheceram, Bender lançou a elaboração e publicação de primeira carteira de Adams, impressões Parmelian do High Sierras.
Além de fotografar os verões gastos na Sierra Nevada, Adams fez várias viagens longas para o sudoeste para trabalhar com Mary Austin, grande dama dos literatos ocidentais. O seu livro magnífico de edição limitada, Taos Pueblo, foi publicado em 1930. No mesmo ano, Adams encontrou fotógrafo Paul Strand, cujas imagens teve um poderoso impacto em Adams e ajudou a afastá-lo do estilo "pictórico", que havia favorecido em 1920. Adams começou a perseguir "straight photography", em que a claridade das lentes era enfatizada, e a impressão final não dava aparência de ser manipulada na câmara escura. Adams estava prestes a se tornar mastro fotografia recta de articular e campeão insistente.
Adams passou um tempo considerável em Nova York durante os anos 1930 e 1940, do círculo Stieglitz desempenhou um papel vital na sua vida artística. Em 1933, a Galeria de Delfos, deu seu primeiro show de Nova York. Sua primeira série de artigos técnicos foi publicada na Câmara Artesanato em 1934, e o seu primeiro livro foi amplamente distribuído, Making a Photograph, apareceu em 1935. O mais importante, em 1936 Stieglitz Adams deu um show one-man em An American Place.
Ele actuou como consultor principal fotográfico para Polaroid e Hasselblad e, informalmente, para muitas outras preocupações fotográficas. Adams desenvolveu o "sistema de zonas" famoso e altamente complexo de controlo e relativa a exposição e o desenvolvimento, permitindo aos fotógrafos criativamente visualizar uma imagem e produzir uma fotografia que combinava e manifestou que a visualização. Ele produziu dez volumes de manuais técnicos sobre fotografia, que são os livros mais influentes já escritos sobre o assunto.
As suas imagens tornaram-se os símbolos, os ícones da verdadeira, da América selvagem. Suas imagens em preto-e-branco não são "realistas" documentos de natureza.
Em vez disso, buscavam uma intensificação e purificação da experiência psicológica de beleza natural. Ele criou um sentido de grandeza sublime da natureza, que infundiu o espectador com o equivalente emocional do deserto, muitas vezes mais potente que a coisa real.
Este artista ´e um grande fenômeno! Adoro!
ResponderEliminarEste artista ´e um grande fenômeno! Adoro!
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